什么是克莱兹梅尔？曲调、舞蹈与历史

起初指乐器，后指演奏者

在意第绪语中，klezmer 一词源自希伯来语：klei 意为乐器，zemer 意为旋律。随着时间推移，它逐渐用来指代乐师而非乐器，最早出现于十六世纪下半叶的波希米亚，随后传到波兰。这一转变或许反映了演奏者地位的变化——他们当时正在组建专业行会。直到二十世纪晚期，英语使用者才开始用 klezmer 来指称一种音乐类型。

1595年的记载

学者Isaac Rivkind确认，该词最早的文字使用记录出自1595年克拉科夫的一次犹太委员会会议。更早的布拉格可能已有乐师存在，相关记载可追溯至1511年和1533年。17世纪，波兰犹太乐师的处境有所改善，因为他们获得了组建行会、自主定价和雇用基督徒乐手的权利。

婚礼优先

克莱兹梅尔乐师的主要工作是婚礼，曲目与婚礼各环节紧密相连：有伴舞的音乐，也有在餐桌旁或游行中聆听的音乐。十九世纪末之前，很少有克莱兹梅尔乐师接受过音乐学院训练，他们通过师徒传承学习。十八世纪末哈西德派犹太教的兴起也滋养了这种音乐，因为哈西德派强调舞蹈和无词旋律是犹太修行的一部分。

舞蹈

克莱兹梅尔舞曲在婚礼上用于圆圈舞和队列舞，其中几种形式至今仍出现在音乐会上，因此了解它们的名称很有帮助。最简单的曲调用于圆圈舞，最庄重的则以哈西德派命名。当乐团从慢曲转入可以起舞的段落时，以下四种值得留意：

• Freylekhs：最简单、最流行的圆圈舞曲
• Bulgar：源自摩尔达维亚的切分节奏圆圈舞
• Sher：一种四对舞者的队列舞，名称意为“剪刀”
• Khosidl：一种更为庄重的舞蹈，以哈西德派犹太人命名

聆听音乐

并非所有曲目都用于伴舞。最著名的聆听形式是doina，一种借自罗马尼亚音乐的非节拍性、半即兴作品。terkisher则是奥斯曼或东方风格的炫技独奏。餐桌曲调和游行旋律填补了婚礼当天的其他时刻。这种多样性解释了为什么一场克莱兹梅尔音乐会能在几分钟内从缓慢叹息的独奏转入快速的圆圈舞。

乐器与乐队

十八世纪及十九世纪初的克莱兹默乐队规模不大，通常由三到五名木管或弦乐演奏者组成。常见的编制是一位首席小提琴手、第二小提琴、大提琴和钦巴龙。单簧管在十九世纪中叶加入这些小型合奏，如今常担任主旋律。在乌克兰，到该世纪末，带有铜管的七至十二人大型管弦乐队逐渐兴起。

叹息与欢笑交织的风格

克莱兹默不仅仅是几首曲调。演奏者模仿领唱和哈西德歌唱中的叹息与欢笑，运用带有意第绪语名称的装饰音，例如krekhts，意为呻吟。颤音使用得十分克制，被视为又一种装饰音。请留意那些滑音和弯音，因为正是它们将克莱兹默与平铺直叙的民间舞曲区分开来。

音阶之声

许多克莱兹默曲调使用Freygish音阶，这是一种带有降二级和升三级的中古调式。收集者Moisei Beregovsky估计，他所收集的克莱兹默音乐中大约四分之一采用Freygish调式，维基百科将Hava Nagila列为其中最著名的曲目之一。其他曲调则采用小调，Beregovsky发现这占了大部分曲目。两者共同赋予了克莱兹默甜美与忧伤交融的特质。

美国的克莱兹默

从1880年代起，克莱兹默音乐家随着犹太人移民美国的大潮而来，在1910年代和1920年代，他们的乐队录制了唱片。来自加利西亚的单簧管演奏家Naftule Brandwein和Dave Tarras成为了名人。随后，1924年的《移民法》和大萧条缩减了大型克莱兹默管弦乐队的市场，这种音乐数十年间不再流行。

复兴

在大屠杀摧毁东欧犹太人生活之后，克莱兹默失去了大部分听众。它从1970年代末在美国复兴。到1980年代和1990年代，复兴浪潮已蔓延至欧洲，并在德国、法国、波兰和俄罗斯等地激发了新的兴趣。在克拉科夫，自1988年起每年举办犹太文化节，本网站关于波兰克莱兹默的指南讲述了那段故事。

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