클레즈머란 무엇인가? 음악, 춤, 그리고 역사

악기들을 위한 한마디, 그리고 연주자들을 위한 한마디

이디시어에서 ‘클레즈머(klezmer)’라는 단어는 히브리어에서 유래했습니다. ‘클레이(klei)’는 악기를, ‘제머(zemer)’는 선율을 뜻합니다. 시간이 흐르면서 이 단어는 악기가 아니라 연주자를 가리키게 되었는데, 16세기 후반 보헤미아에서 처음 그러한 변화가 나타난 뒤 폴란드로 퍼졌습니다. 이러한 의미 변화는 전문 길드를 형성하며 새로운 지위를 얻어가던 연주자들의 위상을 반영한 것일 수 있습니다. 영어권에서 ‘클레즈머’를 하나의 음악 장르를 가리키는 말로 쓰기 시작한 것은 20세기 후반에 이르러서였습니다.

1595년 기록

학자 아이작 리브킨트가 확인한 이 단어의 가장 이른 문헌 기록은 1595년 크라쿠프에서 열린 유대인 평의회 회의에서 비롯됩니다. 음악가들은 그보다 더 이른 시기에 프라하에 존재했을 가능성이 있으며, 그곳의 언급은 1511년과 1533년으로 거슬러 올라갑니다. 1600년대에 이르러 폴란드 내 유대인 음악가들의 처지는 개선되었는데, 이들은 길드를 결성하고 스스로 보수를 책정하며 기독교인 연주자를 고용할 권리를 얻었기 때문입니다.

웨딩이 우선

클레즈머의 주된 일은 결혼식이었고, 레퍼토리는 결혼식의 각 단계와 밀접하게 연결되어 있었습니다. 춤을 위한 음악, 식탁이나 행렬에서 듣기 위한 음악이 있었죠. 19세기 후반 이전의 클레즈머 연주자 중 음악원 교육을 받은 사람은 거의 없었습니다. 그들은 도제 방식으로 배웠습니다. 18세기 후반부터 하시디즘 유대교가 부흥하면서 음악도 더욱 풍성해졌는데, 하시딤은 유대교 실천의 일부로 춤과 가사 없는 멜로디를 강조했기 때문입니다.

춤 공연

클레즈머 춤곡은 결혼식에서 원무와 피겨 댄스를 위해 연주되었고, 오늘날에도 여러 형식이 콘서트에서 등장하기 때문에 그 이름을 알아두면 도움이 됩니다. 가장 단순한 곡은 원무를 위한 곡이고, 가장 위엄 있는 곡은 하시딤의 이름을 딴 곡입니다. 앙상블이 느린 곡에서 춤출 수 있는 곡으로 넘어갈 때 귀 기울여 들을 네 가지 곡을 소개합니다:

• 프레이락스: 가장 단순하고 가장 널리 퍼진 원무곡
• 불가르: 몰다비아에서 유래한 당김음의 원무
• 셔: 네 쌍의 커플이 추는 피겨 댄스로, 가위에서 이름을 따왔다
• 코시들: 하시딤 유대인들의 이름을 딴, 더 품위 있는 춤

음악 감상

모든 곡이 춤을 위한 것은 아니었습니다. 가장 잘 알려진 감상용 형식은 루마니아 음악에서 차용한, 박자가 없고 반쯤 즉흥적인 도이나(doina)입니다. 테르키셰르(terkisher)는 오스만 또는 동양풍의 기교 넘치는 독주곡입니다. 식탁 음악과 행진 멜로디는 결혼식 날의 다른 순간들을 채웠습니다. 이러한 혼합은 클레즈머 연주회가 몇 분 만에 느리고 한숨 짓는 듯한 독주에서 빠른 원형 춤으로 넘어갈 수 있는 이유를 설명해 줍니다.

악기와 밴드

18세기와 19세기 초의 클레즈머 밴드는 목관악기나 현악기를 연주하는 서너 명 정도의 소규모 편성이었다. 흔한 구성은 리드 바이올리니스트, 제2바이올린, 첼로, 침발롬이었다. 클라리넷은 19세기 중반에 이 소규모 앙상블에 합류했고, 지금은 흔히 멜로디를 담당한다. 우크라이나에서는 세기 말에 이르러 금관악기를 갖춘 7~12명 규모의 더 큰 오케스트라가 등장했다.

한숨과 웃음의 스타일

클레즈머는 단순한 곡 모음이 아니다. 연주자들은 크렉츠(krekhts, 신음이라는 뜻)처럼 이디시어 이름이 붙은 장식음을 넣어, 칸토르(회당 성가)와 하시딤 성가의 한숨과 웃음을 흉내 낸다. 비브라토는 아껴 쓰며 또 하나의 장식음으로 다룬다. 꺾이는 음과 미끄러지는 음에 귀를 기울여 보라. 바로 그것이 클레즈머를, 그저 곧게 연주하는 민속 춤곡과 구별해 주는 요소이기 때문이다.

음계의 소리

많은 클레즈머 곡은 플랫 2도와 올린 3도를 가진 선법인 프레이기시(Freygish) 음계를 쓴다. 수집가 모이세이 베레고프스키는 자신이 모은 클레즈머 음악의 약 4분의 1이 프레이기시 음계였다고 추정했으며, 위키백과는 하바 나길라를 이 음계의 가장 잘 알려진 곡 중 하나로 꼽는다. 다른 곡들은 단조에 속하는데, 베레고프스키는 레퍼토리 대부분에서 이를 발견했다. 이 둘이 어우러져 클레즈머 특유의 달콤함과 애틋함이 만들어진다.

미국 속의 클레즈머

클레즈머 연주자들은 1880년대부터 미국으로 향한 유대인 이주의 큰 물결을 따라갔고, 1910~1920년대에는 그들의 밴드가 음반을 냈다. 갈리치아 출신의 나프툴레 브란트바인과 데이브 타라스 같은 클라리네티스트는 스타가 되었다. 그러다 1924년 이민법과 대공황이 대규모 클레즈머 오케스트라의 시장을 위축시켰고, 이 음악은 수십 년 동안 유행에서 밀려났다.

부흥

홀로코스트로 동유럽의 유대인 삶이 파괴된 뒤, 클레즈머는 청중의 상당 부분을 잃었다. 1970년대 후반부터 미국에서 되살아났다. 1980~1990년대에는 부흥이 유럽으로 퍼져 독일, 프랑스, 폴란드, 러시아 같은 곳에서 새로운 관심을 불러일으켰다. 크라쿠프에서는 1988년부터 유대 문화 축제가 열려 왔으며, 이 사이트의 폴란드 클레즈머 안내가 그 이야기를 전한다.

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