Was ist Klezmer? Melodien, Tänze und Geschichte

Ein Wort für die Instrumente, dann für die Spieler

Im Jiddischen stammt das Wort Klezmer aus dem Hebräischen: klei bedeutet Instrumente und zemer Melodie. Mit der Zeit bezeichnete es die Musiker statt der Instrumente, zuerst in Böhmen in der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts und dann in Polen. Dieser Wandel spiegelt möglicherweise den neuen Status der Spieler wider, die professionelle Zünfte bildeten. Erst im späten zwanzigsten Jahrhundert begannen englische Muttersprachler, Klezmer für ein Musikgenre zu verwenden.

Der Rekord von 1595

Der früheste schriftliche Beleg für dieses Wort, den der Gelehrte Isaac Rivkind ausfindig gemacht hat, stammt aus einer Sitzung des jüdischen Rates in Krakau im Jahr 1595. Möglicherweise gab es bereits früher Musiker in Prag, wo Hinweise bis auf die Jahre 1511 und 1533 zurückgehen. Im 17. Jahrhundert verbesserte sich die Lage der jüdischen Musiker in Polen, denn sie erhielten das Recht, Zünfte zu bilden, ihre eigenen Honorare festzulegen und christliche Musiker einzustellen.

Hochzeiten zuerst

Die Hauptaufgabe eines Klezmers war die Hochzeit, und das Repertoire war an deren Ablauf gebunden: Musik zum Tanzen und Musik zum Zuhören am Tisch oder bei Prozessionen. Nur wenige Klezmer-Musiker vor dem späten neunzehnten Jahrhundert hatten eine Konservatoriumsausbildung. Sie lernten durch Lehre. Der Aufstieg des chassidischen Judentums ab dem späten achtzehnten Jahrhundert befeuerte die Musik ebenfalls, denn die Chassidim betonten Tanz und wortlose Melodien als Teil der jüdischen Praxis.

Die Tänze

Klezmer-Tanzmelodien dienten bei Hochzeiten sowohl für Kreistänze als auch für Figurentänze, und einige dieser Formen sind bis heute in Konzerten zu hören, daher ist es hilfreich, ihre Namen zu kennen. Die schlichteste Melodie ist die für den Kreis, und die würdevollste trägt den Namen der Chassidim. Auf diese vier sollten Sie achten, wenn das Ensemble von einem langsamen Stück zu etwas übergeht, zu dem man tanzen kann:

• Freylekhs: die schlichteste und am weitesten verbreitete Kreistanz-Melodie
• Bulgar: ein synkopierter Kreistanz aus der Moldau
• Sher: ein Figurentanz für vier Paare, benannt nach der Schere
• Khosidl: ein würdevollerer Tanz, benannt nach chassidischen Juden

Musik genießen

Nicht alles war zum Tanzen gedacht. Die bekannteste Hörform ist die Doina, ein metrenloses, halb improvisiertes Stück, das aus der rumänischen Musik übernommen wurde. Ein Terkisher ist ein virtuoses Solo im osmanischen oder orientalischen Stil. Tischmelodien und Prozessionsmelodien füllten andere Momente des Hochzeitstages. Diese Mischung erklärt, warum ein Klezmer-Konzert innerhalb von Minuten von einem langsamen, seufzenden Solo zu einem schnellen Kreistanz übergehen kann.

Instrumente und Bands

Die Klezmer-Bands des 18. und frühen 19. Jahrhunderts waren klein, meist drei bis fünf Musiker an Holzblas- oder Streichinstrumenten. Eine gängige Besetzung bestand aus einem führenden Geiger, einer zweiten Violine, einem Cello und einem Zimbal. Mitte des 19. Jahrhunderts gesellte sich die Klarinette zu diesen kleinen Ensembles hinzu und trägt heute oft die Melodie. In der Ukraine entstanden gegen Ende des Jahrhunderts größere Orchester mit sieben bis zwölf Musikern und Blechbläsern.

Ein Stil des Seufzens und Lachens

Klezmer ist mehr als eine Sammlung von Melodien. Die Musiker imitieren das Seufzen und Lachen des kantoralen und chassidischen Gesangs, mit Verzierungen, die jiddische Namen tragen, etwa Krekhts, was ein Stöhnen bedeutet. Das Vibrato wird sparsam eingesetzt und als eine weitere Verzierung behandelt. Achten Sie auf diese gebeugten Töne und Glissandi, denn sie unterscheiden den Klezmer von einem schlicht gespielten Volkstanz.

Der Klang der Tonleiter

Viele Klezmer-Melodien verwenden die Freygish-Tonleiter, einen Modus mit erniedrigter Sekunde und erhöhter Terz. Der Sammler Moisei Beregovsky schätzte, dass etwa ein Viertel der von ihm zusammengetragenen Klezmer-Musik in Freygish stand, und Wikipedia führt Hava Nagila unter den bekanntesten Stücken darin auf. Andere Melodien stehen in Molltonarten, die Beregovsky im Großteil des Repertoires fand. Zusammen verleihen sie dem Klezmer seine Mischung aus Süße und Wehmut.

Klezmer in Amerika

Klezmer-Musiker folgten ab den 1880er Jahren den großen Wellen jüdischer Auswanderung in die Vereinigten Staaten, und in den 1910er und 1920er Jahren machten ihre Bands Aufnahmen. Klarinettisten wie Naftule Brandwein, der aus Galizien stammte, und Dave Tarras wurden zu Berühmtheiten. Der Immigration Act von 1924 und die Depression ließen den Markt für die großen Klezmer-Orchester schrumpfen, und die Musik geriet für Jahrzehnte aus der Mode.

Wiederbelebung

Nach der Zerstörung des jüdischen Lebens in Osteuropa im Holocaust verlor der Klezmer einen Großteil seines Publikums. Ab den späten 1970er Jahren wurde er in den Vereinigten Staaten wiederbelebt. In den 1980er und 1990er Jahren breitete sich die Wiederbelebung auf Europa aus und weckte neues Interesse in Ländern wie Deutschland, Frankreich, Polen und Russland. In Krakau findet seit 1988 ein Festival der jüdischen Kultur statt, und der Leitfaden zum Klezmer in Polen auf dieser Website erzählt diese Geschichte.

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